Festiwal Łódź Wielu Kultur. Zobaczcie co dla Was przygotowaliśmy

There is no translation available.

W najbliższej edycji Festiwalu będziemy przyglądać się współczesnym migracjom i zaprosimy publiczność do doświadczania kultur, które powstają dzięki fuzji rozmaitych tożsamości (etnicznych, genderowych, zawodowych, historycznych). Będziemy rozmawiać o kulturze pracy oraz o tym, co wspólnego ma łódzkie włókiennictwo z europejskim kolonializmem. Będziemy podążać śladami kobiet, które były związane z Łodzią, a o których wciąż niewiele wiemy. Nasze miasto znów stanie się laboratorium kulturowego dialogu – nie tyle między narodami, co między sposobami życia, odczuwania, doświadczania i wyobrażania. Przed nami dziesięć dni intensywnych wydarzeń: instalacji, debat, działań performatywnych, koncertów i miejskich spacerów rozgrywających się zarówno w instytucjach, jak i poza nimi. W galeriach i muzeach, ale też w parkach, na podwórkach, w dawnych fabrykach i na ulicach. W tę podróż zabiorą nas osoby artystyczne oraz badacze i badaczki pochodzące z Wietnamu, Bliskiego Wschodu, Republiki Południowej Afryki, Ukrainy, Niemiec i Polski, które swoje prace prezentują w ramach istotnych międzynarodowych wystaw i festiwali, m.in.: 

Nguyễn Quốc Thành i Nhà Sàn Collective, Julian Hetzel i Ntando Cele, Slavs and Tatars, Astrit Ismaili, Selin Davasse, Kim Khan, Weronika Szczawińska, Mateusz Atman i Agnieszka Jakimiak, Agata Siniarska, Grosiak i Lessman, Selin Davasse, Marcin Masecki, Margaret Ohia-Nowak, Monika Bobako, Patrycja Kowańska, Ifi Ude, Monika Rosher Big Band, Teatr 21.

Ścieżki programowe Festiwalu Łódź Wielu Kultur 2025:

  • Kultura pracy – opowiada o przemianach klasowych i ekonomicznych, ale także o procesach globalnych, które ukształtowały tożsamość Łodzi jako miasta robotniczego i wielonarodowego. To ścieżka, która sięga zarówno do historii łódzkiego przemysłu i solidarności klasowej (bezpośrednią inspiracją jest tu 50-lecie powstania filmu „Ziemia obiecana” w reż. Andrzeja Wajdy), jak i do współczesności: pyta o warunki pracy w kulturze, o prawa pracownicze, wypalenie zawodowe, równowagę między życiem prywatnym a zawodowym, nieodpłatną pracę emocjonalną czy sprawiedliwą reprezentację w miejscu pracy. To także refleksja nad tym, jak mówić o pracy w czasie kryzysu klimatycznego, migracyjnego i ekonomicznego – i jak tworzyć nowe modele wspólnoty oparte na trosce, współdzieleniu i regeneracji.
  • Nowe geografie – tropi współczesne formy migracji, przesiedleń i tożsamości hybrydalnych. Miejsca na mapie miasta – Fuzja, Stare Polesie – stają się nośnikami doświadczeń lokalnych i transkulturowych. Szczególne miejsce zajmuje w tym kontekście wietnamska diaspora – jedna z najliczniejszych i najbardziej aktywnych mniejszości narodowych w Polsce – oraz inne grupy nowych łodzianek i łodzian: osoby przybyłe z Ukrainy, Białorusi, Gruzji, Turcji, Syrii czy Nigerii. Nowe geografie to opowieść o tym, jak migracja wpływa na kształt codzienności, przestrzeni i sztuki; i o tym, jak budować kulturę wspólnoty, która nie wymaga asymilacji, lecz otwiera się na różnice.
  • Łódzkie biografie – przywołują postaci, które były związane z miastem: Wandę Jakubowską, artystki z awangardowej grupy Jung Jidysz oraz Joannę Kulmową. Ta ścieżka to gest uznania biografii jako aktu oporu wobec jednorodnych, dominujących narracji o tożsamości.

Sztuka jako narzędzie wspólnoty

Program festiwalu łączy działania kuratorskie, performatywne i edukacyjne. Ważną częścią są projekty angażujące instytucje oraz społeczności lokalne, a także wydarzenia podejmujące aktualne wątki z pogranicza kultury i polityki społecznej.

Zaprezentujemy m.in.:

  • Koncert inauguracyjny Marcina Maseckiego „Pieśni pracy” (3.10, Sala koncertowa Akademii Muzycznej) – wydarzenie premierowe / produkcja FŁWK

Tegoroczny Festiwal Łódź Wielu Kultur otworzy wyjątkowy koncert „Pieśni pracy” – poruszający, ekspresyjny muzyczny manifest poświęcony ludziom pracy: ich codziennemu wysiłkowi, zbiorowej historii i tożsamości budowanej we wspólnocie. Autorem i wykonawcą projektu jest Marcin Masecki – jeden z najbardziej oryginalnych polskich pianistów i kompozytorów, znany z przekraczania granic gatunków i konwencji. Towarzyszyć mu będzie dziewięcioosobowy big band, który sięga do bluesa nie jako formy estetycznej, lecz jako emocjonalnego, zakorzenionego społecznie języka.

  • Śpijmy, to zobaczymy - wystawa Nguyễn Quốc Thànha i Nhà Sàn Collective (otwarcie 3.10, Muzeum Sztuki w Łodzi)

Wystawa jest opowieścią o queerowej czułości i diasporze. Poprzez język snu, twórcy eksplorują doświadczenia wietnamskiej społeczności w Polsce, pamięć migracji, intymność nieheteronormatywnych relacji oraz alternatywne modele wspólnoty. Sen staje się tutaj zarówno schronieniem, jak i formą aktywności – sferą, gdzie krzyżują się wyparte historie, autobiograficzne detale i polityczne obrazy. Autorem projektu „Śpijmy, to zobaczymy” jest Nguyễn Quốc Thành – artysta, kurator, aktywista i założyciel Nhà Sàn Collective z Hanoi, jednej z najważniejszych niezależnych inicjatyw artystycznych w Azji Południowo-Wschodniej. 

  • Tryptyk teatralny o Wandzie Jakubowskiej (09.10, PWSFTviT) – wydarzenie premierowe / produkcja FŁWK

Trzy artystyczne interpretacje życia i twórczości Wandy Jakubowskiej, legendarnej reżyserki i „matki polskiego kina”. Spektakle stworzyły trzy polskie reżyserki: Weronika Szczawińska, duet Agnieszka Jakimiak i Mateusz Atman oraz Marta Szlasa-Rokicka i Jowita Mazurkiewicz.

  • Bajura i pióra. Projekt artystyczny kolektywu Slavs and Tatars (04.10 – 11.10, Fabryka Bierdermanna) – wydarzenie premierowe / produkcja FŁWK

„Bajura i pióra” to multidyscyplinarny projekt kuratorsko-artystyczny przygotowany przez kolektyw Slavs and Tatars we współpracy z Michałem Grzegorzkiem. Wychodząc od istniejącej we wschodnich kulturach mitycznej bestii Simurga, ludzko-zwierzęcej hybrydy, projekt zaproponuje bardziej holistyczne i nieróżnicujące podejście do świata, w miejsce zachodniego hierarchizującego podziału na męskie i kobiece, ludzkie i nie-ludzkie, rozumowe i afektywne, jednostkowe i wspólne. Przestrzeń zaaranżowana przez Slavs and Tatars stanie się areną performansów, koncertów, pokazów tańca i wspólnych rytuałów z udziałem Astrit Ismaili, Jacqueline Sobiszewski, Selin Davasse, Kamila Wesołowskiego, Slikback, Alesii Maisei, Katarzyny Salinger, Kima Khana i innych.

  • Kimba Frances Kerner – wystawa (otwarcie 04.10, Galeria WY)

Pierwsza w Łodzi wystawa Kimby Frances Kerner pozwoli zapoznać się z niezwykłym światem wyobraźni tej artystki, w którym motywy zaczerpnięte z polskich legend, żydowskich baśni, kultury masowej przeplatają się z symbolami i obrazami pochodzącymi ze starożytnych, również nieeuropejskich mitologii. Zaprezentowane w Galerii WY ceramiczne rzeźby i wielkoformatowe grafiki zaludnione nigdy wcześniej nie widzianymi, obcymi a równocześnie znanymi bajkowymi stworami udowadniają, że granice między różnymi kulturami zawsze są płynne, że kultury wzajemnie na siebie oddziałują i że otwarcie się na wielość i płynność poszerza naszą wyobraźnię i pozwala lepiej, głębiej zrozumieć świat i siebie samego. 

  • SPAfrica. Spektakl (10.10, Fabryka Sztuki w Łodzi)

„SPAfrica” to błyskotliwy i bezkompromisowy spektakl autorstwa Juliana Hetzla i Ntando Cele, który demaskuje związek między kapitalizmem a rasizmem, uderzając w fałszywe gesty empatii i konsumpcyjną solidarność. Łącząc dokument, kabaret i performance, obnaża współczesne formy wyzysku i postkolonialne schematy myślenia. Po przedstawieniu odbędzie się rozmowa z Ntando Cele prowadzona przez Oliwię Bosomtwe.

  • Lezbianke. Koncert-spektakl Patrycji Kowańskiej (11.10, Kolorova, ul. Gdańska 19) – wydarzenie premierowe / produkcja FŁWK

„Lezbianke” to pierwsza opowieść o grupie Jung Jidysz i jej twórczyniach, Dinie Matus i Idzie Brauner, widziana przez queerowy pryzmat – oryginalne połączenie herstorii, performansu i koncertu, będące efektem rezydencji artystycznej w ramach Festiwalu Łódź Wielu Kultur 2025. Autorami projektu są Patrycja Kowańska (vel Marianna Furor), dramaturżka i performerka nominowana do Paszportu „Polityki”, oraz Szymon Lechowicz, muzyk znany z zespołu Róża i OFF Festivalu. 

  • Shirtshow. Performance choreograficzny (11.10, Centralne Muzeum Włókiennictwa) – wydarzenie premierowe / produkcja FŁWK

Performance choreograficzny zrealizowany w ramach projektu „Muzeum Antropocenu”, w którym zwykły t-shirt staje się nośnikiem opowieści, narzędziem protestu i medium refleksji nad ciałem, klimatem i globalnymi sieciami produkcji. Na styku ruchu, dźwięku i tekstu powstaje choreografia, w której ubranie milczy, opowiada i stawia opór. Spektakl współtworzą Agata Siniarska, Zuzanna Berendt i Ilja Subkoff. 

  • Moje gdyby. Grosiak i Lessman grają Kulmową (12.10, Centrum Dialogu im. Marka Edelmana) – wydarzenie premierowe / produkcja FŁWK

„Moje Gdyby…” to koncert poetycki inspirowany twórczością Joanny Kulmowej – jednej z najważniejszych polskich autorek literatury dla dzieci. Projekt łączy poezję i nowoczesną muzykę: wiersze Kulmowej w interpretacji Natalii Grosiak (Mikromusic) zyskują nowe życie w oryginalnych aranżacjach Lessmana, balansujących między jazzem, elektroniką i alternatywą. To artystyczna propozycja dla młodych odbiorców i ich opiekunów – ambitna, a zarazem przystępna, ukazująca, że wartościowa sztuka dla dzieci może być formą angażującego doświadczenia estetycznego i emocjonalnego.

  • Monika Roscher Bigband. Koncert finałowy (12.10, Monopolis)

„Monika Roscher Bigband” to jedno z najciekawszych zjawisk współczesnej muzyki orkiestralnej – formacja, która wymyka się tradycyjnym kategoriom jazzu, konsekwentnie eksplorując pogranicza avant-popu, rocka progresywnego, elektroniki i muzyki eksperymentalnej. Zespół złożony z osiemnaściorga instrumentalistów i instrumentalistek pod kierunkiem charyzmatycznej liderki – kompozytorki i gitarzystki Moniki Roscher – tworzy widowiska, w których wirtuozeria spotyka się z performatywnym rozmachem, a jazzowa struktura z metalowym zacięciem i feministyczną energią sceniczną. Laureaci Niemieckiej Nagrody Jazzowej i Niemieckiej Nagrody Krytyków Fonograficznych, entuzjastycznie recenzowani m.in. przez „Der Spiegel” i „Jazzthing”. 

Festiwal jako przestrzeń troski

Obok performansów, koncertów i debat, Festiwal Łódź Wielu Kultur 2025 oferuje również przestrzeń troski – dosłownie i symbolicznie. W ramach ścieżki tematycznej kultura pracy, organizatorzy zapraszają osoby zawodowo związane z kulturą – pracowniczki i pracowników instytucji, NGO-sów, kolektywów i inicjatyw niezależnych – do udziału w cyklu warsztatów wytchnieniowych, zaprojektowanych jako forma regeneracji, odpoczynku i autorefleksji. Ta propozycja programowa jest odpowiedzią na wypalenie, przemęczenie i przeciążenie, z jakimi mierzy się dziś wiele osób pracujących w polskim sektorze kultury – instytucjonalnym i niezależnym. Celem warsztatów nie jest „szkolenie kompetencji”, lecz stworzenie czasu i przestrzeni, w których można odetchnąć, położyć się, milczeć, rozmawiać, poczuć własne granice i potrzeby. Warsztaty prowadzone będą przez artystki, edukatorki i terapeutki działające na przecięciu sztuki, pedagogiki, pracy z ciałem i praktyk wspólnotowych. Ścieżkę tematyczną kultura pracy uzupełniają dwa spektakle „Lista uchybień” oraz „Wielki smutek i rozczarowanie”. Ten pierwszy, zrealizowany przez zespół związany ze Stowarzyszeniem Pedagogów i Pedagożek Teatru, bazuje na realnych historiach – to sceniczna opowieść zbudowana z wywiadów przeprowadzonych z pracownikami i pracowniczkami instytucji kultury z całej Polski o przemęczeniu, mobbingu, zacieraniu granic pomiędzy pracą a życiem prywatnym, o wykluczających strukturach i pustych deklaracjach. „Wielki smutek i rozczarowanie” to sceniczna opowieść stworzona i zagrana przez Michalinę Krzemianowską i Weronikę Kozłowską – studentki III roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku, która z humorem i dystansem traktuje temat porażki.

 

Koncepcja Festiwalu Łódź Wielu Kultur:

Kamila Majchrzycka-Szymańska, Joanna Podolska-Płocka, Agata Siwiak, Jarosław Suchan

Zespół programowy:

Joanna Podolska-Płocka, Kamila Majchrzycka-Szymańska, Agata Siwiak, Jarosław Suchan, Marcin Tercjak, Aleksandra Shaya, Anna Mrozińska-Szmajda, Marta Olejniczak

Organizatorzy i partnerzy

Organizatorem Festiwalu jest Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi. Wydarzenie jest współfinansowane z dotacji Miasta Łodzi oraz dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzącego z Funduszu Promocji Kultury oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
W realizację Festiwalu Łódź Wielu Kultur włączają się m.in. Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L.Schillera w Łodzi, Muzeum Sztuki w Łodzi, Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi, Akademia Muzyczna w Łodzi, Galeria W Y oraz szereg organizacji społecznych i środowisk lokalnych.

Zapraszamy do współpracy

Zachęcamy redakcje i dziennikarki/dziennikarzy mediów kulturalnych i społecznych do przygotowania autorskich materiałów i obecności na wydarzeniach festiwalowych.

Kontakt dla mediów:

Aleksandra Zbieranowska
e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
Tel. (+48) 728 166 827

Strona internetowa Festiwalu Łódź Wielu Kultur
www.lodzwielukultur.pl

Social media Festiwalu Łódź Wielu Kultur
Facebook https://www.facebook.com/lodzwielukultur
Instagram https://www.instagram.com/lodzwielukultur/

Patronaty honorowe:
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patroni medialni:
TVP Kultura
WP Kultura
Niezła Sztuka
Gazeta Wyborcza
Wysokieobcasy.pl

Partnerzy Festiwalu Łódź Wielu Kultur:
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej
Ambasada Republiki Federalnej Niemiec
Veolia Energia Łódź
Wyższa Szkoła Biznesu i Nauk o Zdrowiu
Fuzja Łódź
Scena Monopolis
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
Dom Literatury w Łodzi
Fabryka Biedermanna
Fabryka Sztuki
Fundacja Joanny Kulmowej i Jana Kulmy
Galeria Czynna
Galeria Wschodnia
Galeria WY
Kamienica Pinkusa
Kolorova
Lido Movement Studio
Muzeum Azji i Pacyfiku
Muzeum Sztuki w Łodzi
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi
Polówka
Ravekjavik
Stowarzyszenie Dialogu Młodzieży
Stowarzyszenie Społecznie Zaangażowani
Stowarzyszenie Sprężyna
Sztuka nadzei
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
The Alliance for Black Justice in Poland
TME Polówka
TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie

 

O Festiwalu:

Festiwal Łódź Wielu Kultur (w latach 2002-2008 – Festiwal Dialogu Czterech Kultur, a od 2009 do 2023 roku Festiwal Łódź Czterech Kultur) zaistniał niemal ćwierć wieku temu – w czasie, gdy Łódź wydobywała się z ekonomicznego i społecznego kryzysu, wywołanego procesem transformacji. Festiwal przywracał łodzianom dumę ze swojego miasta, a przyjezdnym udowadniał, że jest ono miejscem wyjątkowym przypominając, że historię Łodzi tworzyli pospołu Żydzi, Niemcy, Polacy i Rosjanie. Zmiana nazwy i formuły festiwalu w 2024 roku była naturalnym procesem, bowiem podobnie jak zmienia się nasze miasto, które stoi w centrum festiwalowej idei, zmienia się także rozumienie kultury. 

Kultura poszerza swoje pole – tożsamości kulturowej nie można dziś łączyć jedynie z poczuciem przynależności do etnicznej, narodowej czy religijnej wspólnoty. Wiemy, że jest dużo bardziej zróżnicowana, płynna i otwarta, że kształtuje ją znacznie bogatsza sieć wspólnotowych oraz indywidualnych związków i doświadczeń. Taka perspektywa pozwala nam na odkrywanie i docenianie zjawisk, historii, miejsc i postaci, które pozostają niesłusznie w cieniu oraz na poddawanie nieustającej korekcie mentalnej „mapy” Łodzi. 

Organizator:

 
 

mkidn  Narodowe Centrum Kultury Narodowe Centrum Kultury

© 2020 Dialogue Center. Co-financed by the National Center for Culture as part of the Culture on the Web program.

Opening hours

BUILDING OPENING HOURS 

Monday - Friday from 11 AM to 6 PM
Saturday - Sunday from 12.00 PM to 6 PM

Admission to the building and all exhibitions
is free.

During the opening hours you can visit current exhibitions.
The last entrance to the exhibitions takes place half an hour before the closing of the building.


 

OFFICE OPENING HOURS

Monday - Friday from 9 AM to 5 PM
Saturday - Sunday CLOSED

Contact us!

Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 83, 91-755 Łódź
biuro@centrumdialogu.com

tel. +48 42 636 38 21
      +48 506 155 911

VAT ID PL7262636381

RIK 1/2010

REGON 101022466

BANK ACCOUNT
Bank Pekao S.A. 91 1240 3028 1111 0010 3752 7380