W 2026 roku Festiwal Łódź Wielu Kultur odbędzie się w formule kroczącej – od maja do listopada z długim weekendem festiwalowym w dniach od 17 do 20 września. Jak co roku w programie znajdą się koncerty, spektakle, performance, wystawy i spotkania dla publiczności w każdym wieku. Tegoroczna edycja to opowieść o pamięci, tożsamości, przemocy, solidarności i możliwościach wspólnego istnienia. Najbliższe wydarzenia zapowiadające festiwalowe tematy odbędą się już w maju i czerwcu.
Punktem wyjścia dla programu Festiwalu Łódź Wielu Kultur 2026 są postaci Marka Edelmana – patrona Centrum Dialogu, instytucji organizującej Festiwal – oraz Aliny Margolis-Edelman. Ich biografie i postawy stały się inspiracją, by poprzez sztukę i etykę wspierać walkę o prawa człowieka oraz sprzeciw wobec przemocy. Dzięki formule kroczącego Festiwalu, otworzy się przestrzeń dla spotkań, które mogą trwać i rezonować dłużej, zostawiając pole do pogłębionej refleksji.
Podczas Festiwalu prezentowane będzie wiele równoważnych perspektyw. To gest sprzeciwu wobec narracji opartej na schematach i uproszczeniach. Program wydarzenia tworzyć będzie wielogłosową strukturę – zakorzenioną zarówno w lokalności Łodzi (m.in. spektakle oparte na biografiach związanych z miastem artystek), jak i w globalnych kontekstach. Twórcy Festiwalu będą przyglądać się miejscom zapalnym na świecie, przestrzeni kryzysów humanitarnych. Opowieść o tragediach przyniesie także pytania o możliwe sojusze i solidarność.
Sztuka nie rozwiązuje ludzkich tragedii, ale pozwala je przeżyć – i wyobrazić sobie świat, w którym jest ich mniej. Porusza nasze serca i otwiera głowy, a to może stać się impulsem do zmian większych, niż możemy sobie wyobrazić – mówi Agata Siwiak, Liderka programowa Festiwalu Łódź Wielu Kultur.
W programie zostanie wyróżniony wątek budujący dostępność i zrozumienie – kultura Głuchych. Nie zabraknie także wydarzeń, dających oddech, integrujących i budujących wspólnotę (m.in. premierowy koncert zespołu „Współgłosy”, poranne potańcówki czy spotkania z muzyką i jedzeniem z kręgu kultury arabskiej).
Wśród zaproszonych do współpracy artystów i artystek znajdą się osoby pochodzące z Białorusi, Ukrainy, Litwy, Niemiec, Francji, Libanu, Palestyny, Argentyny, Brazylii, Polski oraz żydowskie twórczynie i twórcy z różnych krajów. Będą to osoby związane z teatrem / tańcem / performansem (m.in. Noam Shuster-Eliassi, Marah Haj Hussein, Agnieszka Przepiórska, Joanna Leśnierowska, Neemias Sanatana, Daniel Kotowski, Projekt Migawki); artystki wizualne (m.in. Ala Savashevich, Eglė Budvytytė, Yulia Krivich, Rana Hamadeh, Ana Lozza i Barbara Hang); muzycy (m.in. Le Trio Jourdan i Współgłosy); pisarki, intelektualiści i intelektualistki oraz osoby broniące praw człowieka (m.in. Deborah Feldman, Michael Sfard, Hanka Grupińska, Draginja Nadaždin i Adam Lipszyc).
Autorami tegorocznej identyfikacji wizualnej Festiwalu jest Mean Collective:
Witold Gretzyngier Projektant graficzny i artysta wizualny specjalizujący się w tworzeniu plakatów, identyfikacji wizualnych dla wydarzeń kulturalnych, brandingów, animacji, okładek albumów muzycznych oraz publikacji.Współprowadzi Pracownię Projektowania Grafiki Przestrzennej na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Klaudia Bednarz Storytellerka i strateżka pracująca na styku słowa, obrazu i doświadczenia. Wywodzi się z branży fashion, gdzie przez lata – również jako Dyrektorka Operacyjna – współtworzyła marki, ucząc się ich rytmu od środka: procesów, ludzi i emocji, które budują ich tożsamość. Filolożka polska. W pracy z markami traktuje język jako tworzywo – narzędzie do opowiadania historii, budowania znaczeń i relacji. Tworzy i prowadzi warsztaty oraz spotkania edukacyjne, w których łączy perspektywę strategiczną z wrażliwością na kontekst kulturowy i estetyczny.
Razem stworzyli Mean Collective studio kreatywne, które na co dzień realizuje rozmaite projekty kulturowe oraz komercyjne. W 2024 roku stworzyli inicjatywę Friends&Design, która koncentruje się wokół branży kreatywnej i tworzy wydarzenia, warsztaty, wystawy związane z grafiką użytkową, integrujące środowisko twórcze i wzmacniające lokalną scenę.